专辑简介:普利策奖得主和格莱美奖得主亚伦·杰·克尼斯(Aaron Jay Kernis)是美国最著名的作曲家之一。这张专辑的两首作品都体现了他创作管弦乐的方法,有共同的元素,如精湛的打击乐创作和变奏形式的使用。《彩色转轮》是一首为管弦乐队创作的充满活力的微型协奏曲,有着鲜明的对比,而第四交响曲则探索了对立音乐力量的共存,产生了强大、引人深思和感人的效果。作曲家简介:亚伦·杰·克尼斯(Aaron Jay Kernis)是一位获得普利策奖和格莱美奖的美国作曲家。出生于美国宾夕法尼亚州本赛霖姆市。小时候学习钢琴与小提琴,13岁时开始作曲。之后曾师从于亚当斯、沃里宁等学习作曲。他广泛的学习促成了他融会贯通的风格,被定义为简约派与新浪漫主义风格的结合。他的作品主要是管弦乐作品,并曾担任明尼苏达乐团的音乐顾问长达15年之久。在他35年的职业生涯中,他获得了无数奖项和荣誉。1998年赢得普利策奖,如今他在纽约工作与生活。91狠狠肏比姐
专辑简介:传奇钢琴家米歇尔·坎帕内拉(Michele Campanella)在莫妮卡·莱昂(Monica Leone)的陪伴下,带着舒伯特的双张四手联弹钢琴专辑重返奥德雷德克,《留声机》杂志称赞他演奏的李斯特《巡礼之年》“生动而富有个性”,“在虔诚与诗意之间达到了恰到好处的平衡”。舒伯特的四手联弹钢琴曲是他作品中相对较少涉及的领域,但却蕴藏着巨大的财富。1824 年的《原主题变奏曲D. 813》规模宏大,但旋律优雅,具有难以抗拒的舞蹈性。《四首波罗乃兹舞曲 D. 599 》和《德意志人与流浪者D. 618》 都是充满欢乐的小音乐作品,是为娱乐无忧无虑的听众和演奏者而创作的,而《幻想曲D. 9》与著名的《幻想曲D. 940 》同时收录,我们可以从中了解舒伯特创作抛物线的起点,以及 1811 年的作品与 1828 年作品之间的巨大差距。《e小调赋格 D. 952》 原为管风琴曲,后改编为四手联弹钢琴曲,也是 1828 年的作品。《大进行曲Op. 40》则要求艺术家用两架钢琴演奏。《f小调幻想曲D.940》是一首广受赞誉的作品,因为舒伯特从第一小节开始就具有非凡的情感传达能力,直到悲剧性的结尾,同样的音乐主题为一个充满痛苦和怀念的人类故事画上了句号。然而,这些艺术家也强调了作品中的对比,勾勒出其壮丽的范围。正如坎帕内拉在专辑说明中写道的那样: “我们深信,《幻想曲D. 940 》是 1828 年的开创性作品之一,舒伯特在生命的最后一年达到了音乐的最高峰。米歇尔·坎帕内拉(Michele Campanella)和莫妮卡·莱昂(Monica Leone)多年来一直合作演出,曲目从巴赫到巴托克。舒伯特的大量四手联弹选集是他们演出最多的曲目。艺术家简介:米歇尔·坎帕内拉(Michele Campanella,生于1947年6月5日),意大利钢琴家,擅长李斯特音乐,同时也是一位指挥家。坎帕内拉1947年出生在那不勒斯,他在19岁时跟随文森佐·维塔莱学习,获得了阿尔弗雷多·卡塞拉奖。他从此开始了他的国际表演生涯,并与克劳迪奥·阿巴多、詹路易吉·盖尔梅蒂、弗农·汉德利、埃利亚胡·因巴尔、查尔斯·麦克拉斯爵士、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、乔治·普雷特、埃萨·佩卡·萨洛宁、沃尔夫冈·萨瓦利什、托马斯·希珀斯、休伯特·苏丹和克里斯蒂安·蒂莱曼等指挥家合作。除此之外,他也是一位优秀的室内乐演奏家。他录制了贝多芬的全部作品、莫扎特的钢琴协奏曲、勃拉姆斯的全部变奏曲,以及匈牙利狂想曲全集和李斯特的许多主要转录作品。凭借着他录制的李斯特作品,坎帕内拉在1976年、1977年和1998年获得了布达佩斯弗朗茨-李斯特协会的大奖,并在1980年获得了 "意大利唱片评论奖"。目前,坎帕内拉是锡耶纳奇吉纳音乐学院的钢琴教授以及国家圣塞西莉亚学院的成员,每年在拉韦洛的鲁福罗别墅举办大师班。意大利钢琴家莫妮卡·莱昂(Monica Leone)在母亲卡门·马扎里诺(Carmen Mazzarino)的指导下开始学习钢琴,随后在那不勒斯 S. Pietro a Majella 音乐学院师从马西莫·贝尔图奇(Massimo Bertucci)继续深造。因此,她继承了 20 世纪下半叶意大利最重要的钢琴教师文森佐·维塔莱(Vincenzo Vitale)学校的钢琴传统。她在拉韦罗钢琴学校跟随米歇尔·坎帕内拉(Michele Campanella)完成了学业,并在锡耶纳的 Accademia Chigiana 获得了 “Onore ”文凭。莫妮卡·莱昂与乐团合作的曲目包括巴赫的所有协奏曲,以及海顿、莫扎特、贝多芬、卡米耶·圣桑和弗朗西斯·普朗克的协奏曲。她还与许多乐团合作演奏室内乐。
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